Manet: El bar del Folies Bergère, estudio

Proceso de copia de este famoso cuadro de Manet, usando óleo sobre papel kraft

Con unas ligeras lineas de encaje hechas con el mismo pincel, Cruz va colocando las manchas de color

El color del papel es una buena "cama" para los tonos, un siena ensuciado en los que los colores más brillantes se encuentran muy cómodos

Pinceladas para dibujar

El punto focal del cuadro, la cara de la camarera, se dejó para el final a la espera de tener el resto de la composición resuelta

Se logró el  objetivo del ejercicio: cómo componer un cuadro con la pincelada y el cromatismo aprendiendo de uno de los grandes de la historia del arte.

Seis dibujos de clase

 Hoy hemos recopilado seis dibujos diferentes, el primero es una copia de una estatua del natural realizado a lápiz por Águeda en dos sesiones de hora y media.

 El segundo está dibujado también a lápiz y del natural y es el segundo trabajo de Antía.

 Esta es una aguada de tinta china copiada de una lámina por Pepe.

 Apunte de anatomía a partir de una fotografía de una modelo, dibujado a lápiz por Pilar.

 Por último tenemos dos trabajos con tinta china aplicada con pincel  en los que Bárbara dio muestra de su temple y pulso.

Ukiyo-e, "Imágenes del mundo flotante" con la técnica al huevo

Os presentamos estas tres láminas, copia de tres grabados de la famosa escuela japonesa  Ukiyo-e

Realizados por Mariola sobre papel artesanal de diferentes diseños

La técnica al huevo es muy apropiada para trasladar la trasparencia de la tinta y el delicado juego de lineas de la xilografía japonesa

Os lo recomendamos!

Análisis de la forma y Pablo Gargallo (2)

La escultura es dibujo en movimiento, una sucesión infinita de planos que se desarrollan en las tres dimensiones. 

Partimos de un solo plano, un cartón gris de 100x70

Vamos a descubrir la magia del paso del dibujo al volumen!

Sobre sobre su cartón, Laura copia las plantillas de la obra "Greta Garbo" de Pablo Gargallo

Por su parte Jorge, copia los de "Bailarina española".

 

 

Sesiones de carboncillo

Este lunes César terminó con éxito su primer dibujo a carboncillo sobre papel  Ingres . 
El botijo  es un clásico en  Estudio de arte del Orzán:  por su morfología geométrica es un buen ejercicio de adiestramiento visual y una buena herramienta de aprendizaje para la representación de las formas simétricas que nos gusta utilizar en los primeros dibujos

Mientras Ezequiel termina su estudio de manos, también a carboncillo

 

 

 

El Lissitzky bajo otro punto de vista

Tomando como punto de partida el cuadro Proun 12E del pintor suprematista ruso El Lissitzky, Laura ha pintado una acuarela en la que ha variado el punto de vista del observador ligeramente hacia la izquierda, imaginando algunas de las figuras planas y otras tridimensionales.

 Es un ejercicio interesante de representación espacial y búsqueda de una composición acertada.

Tinta china a partir del maestro Te Wei

Te Wei era un pintor chino que  llevó al mundo de la animación la técnica tradicional de la acuarela, creando cortometrajes de gran belleza plástica.

En clase, Blanca y Natalia trabajan con tinta china imitando formas y texturas a partir de varios fotogramas de la película  "¿Dónde está  mamá ?".

 La tinta china con sus capacidades para crear entornos densos y transparentes resultó muy apropiada para la copia de estas acuarelas.

Proyecto de análisis de la forma y Pablo Gargallo

Este viernes, comenzamos un proyecto de aprendizaje de la forma de la mano de Pablo Gargallo...

con el retrato de Greta Garbo y los cartones preparatorios para la pieza

También trabajaremos sobre la "Bailarina Española", y en ambos casos trataremos de llegar a la comprensión del juego entre la materia  y el vacío que crea la forma

En próximas entradas iremos mostrando los resultados de este interesante ejercicio

Otro boceto de una hora

Aquí tenemos un nuevo trabajo de Sarah

Realizado en una hora, pero en esta ocasión tomando de modelo una fotografía...

...por lo que , además de ser un trabajo de color, también es un buen ejercicio de estilo

Proceso de retrato en acuarela

Se eligió como modelo al pintor realista Antonio López

El encaje se realizó con la misma mancha, sin usar el lápiz.

Además del parecido, buscamos equilibrio entre los tonos frios y cálidos que forman la composición.

La nariz nos dio algo de trabajo...

Un trabajo limpio, de gran expresividad realizado por Noemí.

Un boceto de una hora

          Os presento este boceto realizado por Sarah en acuarela

          En este caso, comenzamos con una ligera linea de encaje y se colocó el color con mancha suelta

          

                             

          El  resultado ha sido muy fresco y luminoso