Acuarela de paisaje con perro

Acuarela de un paisaje alpino con un perro realizado por Pepe en cuatro sesiones, cabe destacar la soltura en la ejecución del pelaje del animal y el trabajo de síntesis en el fondo del paisaje resuelto con limpieza y decisión.

Larry Fink en grafito

Larry Fink esta considerado como uno de los grandes fotógrafos sociales del siglo XX. Nos ha interesado realizar una copia a lápiz de grafito de una de sus obras por su cuidada composición, dotada de un fuerte dinamismo, por los intensos contrastes de luz obtenidos gracias a un peculiar uso del flash, lo que aporta a la fotografía en blanco y negro un marcado aspecto pictórico de claroscuro. 

Pequeña bacante reclinada

Dibujo a tinta china hecho por Bárbara a partir de una fotografía de la escultura "Pequeña bacante reclinada" de Pablo Gargallo.
En julio de 1999 pudimos disfrutar en A Coruña de una fantástica exposición de este artista zaragozano creador de una innovadora técnica escultórica en chapa de metal.

De Corot a Picasso

Aunque Camille Corot comenzó su carrera como pintor realista su profundo estudio de los efectos de la luz en el paisaje lo llevaron a convertirse en uno de los precursores del impresionismo. En sus retratos idealizados casi a la manera del primer renacimiento, realiza una síntesis del volumen a través de los planos iluminados y en sombra que lo acercan a los trabajos en este mismo campo realizados por Cézanne. 

A partir del cuadro "Agostina" pintado por Corot en 1866, Eva realiza una sorprendente simplificación de los planos del rostro creando acusados contrastes que nos remiten directamente a la obra de Picasso.

Óleo con veladura a partir de un cuadro de Delacroix

Aquí tenemos esta copia de "Huérfana en un cementerio", primer óleo de Paula, en el que hemos intentado seguir unos pasos semejantes a los del autor pintando primero los colores más claros para luego ir oscureciendo poco a poco la superficie a base de finas capas de veladura. En la parte inferior han ido quedando los rastros de las sucesivas tentativas en busca del  color adecuado.

Mientras trabajábamos en este cuadro no podía evitar recordar el comienzo de la genial novela de Charles Dickens "Grandes esperanzas":

Baltasar Castiglione y Rafael de Sancio : El último Rafael

Este retrato pintado por Rafael hacia 1515, pertenece al humanista y escritor Castiglione el cual se cuenta entre los personajes más relevantes del Renacimiento italiano. Su conocido libro  El cortesano nos ha transmitido las ideas y la cultura presentes en la corte de Urbino hacia 1500.

Para los curiosos, tenéis el texto completo en este enlace:

http://archive.org/stream/loscuatrolibrosd00cast#page/n9/mode/2up

Carboncillo de una estatua

El carboncillo es un material de dibujo que permite unos degradados muy sutiles, con él podemos generar una inmensa gama de tonos grises lo que favorece una  representación bastante exacta de las texturas del objeto. En este caso estamos viendo el dibujo de una estatua de escayola iluminada fuertemente por la izquierda a pesar de lo cual los contrastes son suaves debido a la porosidad del material.

 César, en su segundo dibujo, ha recreado con destreza el suave recorrido de la luz por la cara y el hombro de la estatua.

Pintando rosas con mancha directa

Hoy vamos a ver el desarrollo de dos acuarelas pintadas con mancha directa a partir de un modelo fotográfico realizadas por Cristina y Noemí.

La técnica de la acuarela es muy adecuada para representar los sutiles efectos translucidos que se observan en los pétalos de las flores.

Hemos utilizado una gama  de tres tonos. En acuarela conviene usar una paleta  sencilla para  obtener un resultado limpio.

El vuelo de la lechuza

He aquí una obra llena de movimiento, color y simbolismo  realizada por Luis

Un trabajo llevado a cabo en dos sesiones con una curiosa evolución 

Parte de la representación del movimiento de una lechuza en pleno vuelo con predominio de tonos fríos, que evoluciona en un fundido con tonos cálidos. Estos  invaden y casi dominan la composición, aunque la lucha no parece resuelta.

Una noche pálida con lechuzas.

Dibujo de un busto

Ezequiel sigue profundizando en la técnica del carboncillo tomando como modelo uno de nuestros bustos.

Te Wei con tinta china (2)

Natalia y Blanca, dos de nuestras más jóvenes alumnas, acaban de terminar sus dibujos a tinta  basados en ilustraciones  del pintor y cineasta chino Te Wei.

 

Una oropéndola entre ramas de bambú y una bonita vista  de un paisaje idealizado.

Técnica Mixta: Tinta y Pastel

En este trabajo basado en un dibujo de Pablo Gargallo hemos utilizado tinta china aplicada con pincel para crear las tramas de claroscuro, y luego aplicamos el color con pastel reforzando el contraste en algunas zonas y en otras matizándolo. Como soporte usamos papel kraft, económico y efectivo para muchas técnicas artísticas.
Obra realizada por Jorge.

Apuntes del natural. Martin Scorsese

          Hablando de las representaciones de los artistas y su mundo en el cine, nos acordamos de un  mediometraje de Martin Scorsese de hace ya unos cuantos años. Es una historia certera y brillante sobre el amor, la obsesión y la creación artística.

          Nick Nolte hace una interpretación sin fisuras de un pintor expresionista americano entroncado con esa corriente artística surgida en Estados Unidos llamada "expresionismo abstracto",  basada en la expresión del subconsciente por medio de grandes manchas de color aplicadas con gestualidad, dejando que el libre impulso del momento determinara qué colores y formas iban componiendo la superficie del lienzo.

          En la película se muestran las complejas relaciones entre el acto creativo y las emociones internas del pintor obsesionado con una mujer que trabaja con él en el estudio haciendo las veces de ayudante , modelo inspirador y amante.

          Vemos la soledad del artista durante la creación, sus motores, las dudas y los lastres que operan en contra y en ocasiones a favor del desarrollo de su obra. También queda perfectamente expresada la imposibilidad por parte del protagonista de explicar a los demás las fuerzas que trabajan en su interior: como la fuente de su pulsión creativa parte de una obsesión y un extraño fetichismo y como al fin se liberan todas esas energías y conflictos por medio de la pintura. En este sentido, la elección de un artista expresionista como referente es genial porque nos muestra con más claridad esas fuerzas desconocidas e inconscientes.

          La fisicidad que Scorsese imprime a la acción de pintar (creando escenas de una potente energía cuando el artista pinta , o de un profundo magnetismo en la mirada ensimismada que el pintor fija en los pies de su amante) muestra la gran sensibilidad de este director.
          En definitiva una buena peli que entra de lleno en los aspectos más oscuros de la creación artística, en la soledad que conlleva y la catarsis en cierta medida liberadora que genera.

Acuarela en seis pasos

Nuevo trabajo de Sarah con mancha directa a partir de una fotografía. 

Vamos aumentando la complejidad: en este caso, la lámina-modelo tiene dos figuras

Se evidencia la claridad de ideas en la ejecución, adquirida en los trabajos anteriores.

Tres sesiones de una hora, y ya lo dimos por terminado.

Rilke, secretrario de Rodin

Cuando Rodin compendiaba la superficie de sus obras en puntos culminantes, cuando elevaba un saliente o daba más profundidad a una cavidad, procedía de igual manera que la atmósfera con las cosas que le fueron entregadas hace siglos (...)

 (la luz en las esculturas)... se adapta, vacila, permanece, habita en ella.

  Rodin podía captar y variar las distancias con una superficie viva, como con un  espejo, y podía conformar un gesto que le parecía exagerado y obligar al espacio a participar en él.

   (...)y están ahí unas figuras ligeras que se alejan rápidamente, y que al marcharse, nos sumen en perplejidad, como si no pudiéramos olvidarlas.

 (...)  últimos árboles de un bosque caído .


En París, en 1902, Rilke conoció al escultor Auguste Rodin y fue su secretario de 1905 a 1906. En una época de dificultades económicas y personales para Rilke, la convivencia con  el escultor significó un punto de inflexión en su quehacer poético.
Aquí os dejamos unas cuantas reflexiones del "secretario de Rodin", son en prosa pero sin duda llegan a través de la poesía.