Dibujo a carboncillo de estatua

Un nuevo  ejercicio de Ezequiel con uno de los modelos más complicados de los que tenemos en el estudio

Lince, pollos y carpa

Campo amarillo para el lince

Mancha espumosa para las plumas de los pollos

Rojo intenso para la carpa.

Joaquin se ha puesto manos a la obra con el mundo animal.

Análisis de la forma y Pablo Gargallo (4)

Jorge ha terminado la maqueta de "Bailarina española" de Pablo Gargallo

Se le dará una pátina oscura para acentuar los volúmenes. Eso limpiará las marcas del lápiz, que son atractivas y ayudan al movimiento, pero Jorge se inclina por una mayor limpieza en los planos.

Ha sido un trabajo muy enriquecedor para todos. Hemos visto  como ha trascendido la genialidad de esta obra de arte y su autor a pesar de lo pobre del material utilizado en la reproducción y gracias a la maestría con el dibujo de este gran escultor, hemos podido comprobar como en verdad la escultura es dibujo en movimiento.

Para adelantarnos a lo que será la maqueta con la pátina oscura,  nos hemos permitido tratar la fotografía. El resultado es más que satisfactorio.

Niño pintado con acuarela

Un nuevo trabajo en acuarela con mancha directa en donde vemos todo el proceso de creación

Fernand Braudel y el Canaletto

(...)El verdadero corazón de Venecia no está en sus plazas, ni en el arco del puente Rialto,  sino en este “bacino di San Marco” , que es su puerto,  amplia capa de agua que se agita al menor viento, hace bambolearse la góndolas amarradas a sus estacas y deja pasar el vaporetto familiar, empeñado en hacer de lanzadera de muelle en muelle, o los barcos de largas travesías, en ruta hacia países lejanos, navíos  a veces completamente blancos, que, silenciosos sobre el agua uniforme, parecen hechos de papel, irreales.

En cualquier caso, es ahí, al borde del mar, donde, perezosamente, hay que contemplar Venecia por primera vez.

Si os gusta Giovanni  Antonio Canal, llamado el Canaletto,  muerto en Venecia  el 20 de abril de 1768, podéis atravesar de nuevo con él la Venecia de los días de fiesta, bella como un decorado de teatro, pero también  la Venecia de los paseantes conversando en las plazas y mercados. En rigor, podéis salir a la búsqueda de su casa, en la Salizzada San Lio, cerca de Santa María Formosa.

En Venecia, el pasado forma parte naturalmente del presente. Si vuestra imaginación se complace con estas reminiscencias, id, en una hora nocturna, a encontrar, o ha creer que encontráis, la casa de Cimarosa, veneciano de adopción, y volved a oir su música que se dice ligera -¿tendría derecho a pesar en Venecia?-  o a encontrar la habitación de los tumultuosos amores de Musset y George Sand, -no, pensareis, la historia concluyó de modo muy pobre-. O encontrar el palacio Vendramin, donde Wagner muere a los 79 años de una crisis cardíaca. Pero, ¿no está Wagner a contrapelo de todo lo que amamos en Venecia?. Demasiado ruido, demasiada declamación, demasiado orgullo. Mas vale escuchar las agradables fanfarronadas de Casanova. Miente como respira, pero sin pesadez.

"El mediterraneo" Fernand Braudel

Patti Smith por Luis

Retrato al óleo de Patti Smith realizado por Luis

Manos que trabajan

         
 Os dejamos un vídeo realizado a partir de fotografías sacadas durante las clases. Imágenes de manos que trabajan en la ardua y gratificante tarea que es el aprendizaje de la expresión artística.
          

Paisaje de Melide

Ángeles ha terminado su cuadro al óleo de un paisaje de Melide.

El puente de Furelos, una preciosa construcción medieval en pleno camino de Santiago.

Técnica al óleo de Cézanne

A partir de una fotografía, Cruz ha llevado a cabo este excelente trabajo original, siguiendo la técnica de Cézanne .

En este proyecto, hemos aplicado lo aprendido durante la realización de la copia de uno de los más conocidos cuadros del artista: Retrato de un campesino.

Manchas de color que crean vida en el lienzo, lineas de contorno que no lo son..., un apunte de la realidad que es una realidad en si misma.

Kandinsky y Scriabin

 La sinestesia es un trastorno infrecuente de la percepción en el que el estímulo a través de uno de los sentidos provoca simultáneamente la sensación en otro.

Las sinestesias de Kandinsky poseían gran sensorialidad, presentándose tanto a nivel visual, como acústico y táctil. A través de ellas intentó ejercer sobre el espectador un impacto como el que podría sentir con la música. 




 Las teorías tonales de Scriabin van parejas a las de Kandinsky y ambos pretendieron encontrar equivalencias entre sonido, color y sentimiento.

Jovencita con lazo: Gargallo

Laura ha realizado una copia de este dibujo de Pablo Gargallo

Como en el original se ha utilizado técnica mixta: acuarela y grafito

          "Pablo Gargallo se formó dentro de los cánones tradicionales vigentes a finales del asado siglo, en un momento en que todavía el dibujo era disciplina absolutamente fundamental para cualquier artista, máxime para los escultores, cuyo trabajo tridimensional requiere una especial capacidad de visión previa de los volúmenes en el espacio.
          No resulta, pues, nada extraño que, tratándose de un artista de primerísima categoría, la obra dibujada de Gargallo tenga una relevancia decisiva para comprender y valorar el significado y la importancia de toda su labor creativa, puesto que el dibujo es, en definitiva, fundamento de todo lo demás, aun cuando en muchas ocasiones no se refiera de modo directo a su obra escultórica ni esté realizado como estudio o paso previo para la misma."

Juan Bolea Fernández-Pujol

Retrato en tinta china: proceso

Para finalizar la semana os dejamos este trabajo en tinta china realizado por Jorge. Siguiendo el proceso podemos apreciar las similitudes con la técnica de la acuarela en el modo de aplicar la mancha con desenvoltura y en la superposición de capas transparentes para generar los diferentes grises.

Vemos cómo la primera aguada de tinta que hemos aplicado que parecía un gris se transforma en un "blanco" al enfrentarla a un tono mucho más oscuro.

Vamos a verlo animado:

Una de las "Gracias" de Botticelli con temple al huevo II

Hoy hemos dado por terminado el trabajo de copia de un fragmento de Botticcelli siguiendo la técnica tradicional del temple. Javier con su habitual paciencia ha conseguido unos fundidos sutiles, bastante difíciles de conseguir con este método de trabajo teniendo en cuenta el rápido proceso de secado del aglutinante

Viaje al Norte de África

Desde el romanticismo hasta nuestros días muchos artistas viajaron a África

 De esos viajes, realizados por obligación o placer,  nos han llegado obras que son muestra de las impresiones que les provocó ese "exotico" continente y que quedaron plasmadas en sus lienzos.

Delacroix, acuarela preparatoria para "Mujeres de Argel".1832

Renoir "Mujer de Argel" 1881

Renoir "Paisaje de Argel".1881

"...Pasé dos años en Argelia, dos años muy atractivos. Constantemente veía cosas nuevas que luego intentaba aferrar en mi tiempo libre. Las impresiones de luz y color que recibí allá abajo empezaron a adquirir forma mucho más tarde, pero la semilla de mis esfuerzos futuros se encuentra aquí”. 

Claude Monet. 1861

August Macke "Kairouan". 1914

August Macke "Kairuan". 1914

Paul Klee "Cúpulas rojas y blancas". 1925

Matisse "Mujer con sombrero" .1925

Matisse "Odalisca" .1925