Mano de la Pietá en sanguina

Otro ejercicio de aprendizaje de anatomía y de la técnica de la sanguina realizado por César.

Las manos son muy expresivas, gracias a su elevado número de articulaciones pueden moverse en el espacio y hablar por nosotros.

Notre Dame de París

A Julia, una entusiasta de París, le hemos propuesto una fotografía con una vista desde el Sena de Notre Dame.

 

 

  

 

Aquí tenemos su visión de ese paisaje realizado con tinta china.

 

Retrato al óleo realizado por Jorge

Trabajo de encargo realizado a partir de una fotografía.

 Y aquí la animación del proceso:

La obra de arte y el tiempo

Cuenta Merleau-Ponty en su ensayo sobre Cézanne que  "necesitaba cien sesiones de trabajo para una naturaleza muerta y ciento cincuenta de pose para un retrato. Lo que llamamos su trabajo no era para él más que una serie de tentativas hacia la obra terminada"

A cualquiera cien sesiones de trabajo para pintar un cuadro pueden parecerle un exceso de tiempo, porque en nuestro siglo tendemos a valorar la rápida ejecución como síntoma de maestría.  Lo que sí es cierto es que la calidad de un trabajo artístico poco tiene que ver con las horas destinadas a realizarlo.

Vasari cita a Sebastiano del Piombo:

 "Ya que tengo un medio de sustento, no volveré a pintar porque existen hoy en el mundo hombres geniales que hacen en dos meses lo que yo antes hacía en dos años".

Decía Matteo Bandello haber visto a Leonardo da Vinci  "... abandonar la Corte Vecchia donde estaba trabajando en aquel soberbio caballo suyo de barro, e irse al mediodia, derecho a la Iglesia de Santa Maria delle Grazie donde, subiéndose al andamio cogía el pincel y daba una o dos pinceladas a aquellas figuras, y entonces inmediatamente se marchaba de nuevo a cualquier otro lugar".

Trabajos en proceso de Sarah, Laura y Jaime....y Luis limpiando su paleta.

Vídeo de trabajos realizados en el Estudio

Trabajos en tinta china, carboncillo y sanguina de Paula, Pablo,  Cristina y Cesar, con música realizada especialmente para este vídeo por  un amigo del Estudio: Nacho García.

Paisaje con acrílico

Obra de pequeño formato de Pepe. La iglesia de Santa Mariña de Augas Santas en Allariz.

Es su primer cuadro en acrílico después de haber realizado varias acuarelas.

Manos

Cesar ha realizando una copia de apuntes de manos de Watteau y de la mano que sostiene la piedra del David de Miguel Angel.

Las primeras son apuntes de linea con algo de sombreado  y en la segunda se buscó un resultado más volumétrico. La sanguina se adapta perfectamente a cualquiera de las dos técnicas.

Acuarela con planilla

Susana realizó estas tres acuarelas con una planilla ancha.

Un buen ejemplo de como los materiales que elegimos para  nuestros trabajos condicionan el acabado.

 Las formas quedan simplificadas con el trazo limpio y rectilíneo de este pincel.

Otra visión diferente de los modelos del estudio

Cuadernos de campo

          Salir al campo con una libreta y un lápiz, o con un cuaderno y unas acuarelas. Los cuadernos de campo, utilizados por los científicos para obtener una reseña fresca y directa de lo que ven, pueden ser también pequeñas obras de arte.

          Es curioso como una labor que en principio no tiene vocación estética, puede llevar al que la realiza a obtener unas imágenes sumamente plásticas, sólo hay que recordar los cuadernos de Félix Rodríguez de la Fuente.

          También hay personas, que sin ser científicos, tienen la curiosidad suficiente sobre su entorno para dejar constancia en dibujos o pinturas de la naturaleza que les rodea, personas como Edith Holden, que gustaba de reproducir en acuarela las plantas, insectos o animales que se encontraba durante sus paseos. Las imágenes contenidas en su cuaderno han dado la vuelta al mundo y tienen mucho que ver con la idea que hoy en día podemos tener de la fauna y la flora inglesa.

Dibujos realizados por Pablo

Mujer con pañuelo

         
          Técnica mixta realizada por Laura: acuarela para los colores diáfanos y tinta china para aportar dramatismo.
Este trabajo fue realizado sin dibujo previo en dos sesiones a partir de una fotografía.

Vendimia impresionista

Cuadro al óleo basado en una fotografía realizado por Jaime.

          Se ha necesitado un estudio profundo del color para llegar a su disgregación por medio de la pincelada al modo impresionista...

 

          ... la misma pincelada que nos produce esa sensación de inmediatez, incluso tratándose de una imagen captada con medios mecánicos.

Tierra, aire y mar

Acuarela realizada por Leticia siguiendo como modelo  a Turner.

Aire y tierra difuminados por el agua.

Zeusis y Parrasio

          Plinio el Viejo, nos habla en su Historia Natural de los dos grandes pintores de la antiguedad  Zeusis y Parrasio. Estos pintores competían por demostrar cuál de ellos conseguía más realismo en sus bodegones.

         
           "Esto, dicen, que competía con Zeuxis. Este trajo las uvas pintadas con tanta verdad, que las aves llegaron a picotear,

 

            El otro trajo una cortina tan natural representada, que Zeuxis, orgulloso de la adjudicación por las aves, pidió que retirase el telón de una vez, para ver la imagen.

          A continuación, reconociendo su ilusión, admitió la derrota con hidalguía, ya que él había engañado a los pájaros, pero Parrasio había engañado a un artista como fue Zeuxis."

Texto: Plinio Cecilio Segundo."Hitoria Naturalis"

Animación de esta preciosa acuarela de Cristina:

Zapatillas al óleo

Diseño original y colorido elegante en este cuadro de pequeño formato pintado por Carmen.

Procesos en video

Hemos preparado otro vídeo con algunos de los trabajos realizados por nuestros alumnos: obras en óleo sobre lienzo y sobre papel.

Matisse y el dibujo

 Creo que el estudio del dibujo es absolutamente esencial. Si el dibujo pertenece al espíritu y el color a los sentidos, es preciso dibujar antes, para cultivar el espíritu, y ser capaz después de llevar el color por caminos espirituales.

 Esto es lo que quisiera poder gritar, bien alto, cuando veo el trabajo de estos jóvenes, para los que la pintura no es ya una aventura, y cuyo único objetivo es una primer exposición individual, que les lance en el camino del éxito”.

 Sólo después de varios años de preparación , el joven artista debiera atreverse a tocar el color, no como descripción sino como medio de expresión íntimo.

 (…) Empleará entonces el color con discernimiento. Lo colocará de acuerdo con un dibujo natural, no formulario y enteramente oculto, que surgirá directamente de sus sentimientos; eso es lo que le permitió a Toulouse Lautrec exclamar, al final de su vida, “¡por fin!, ya no sé dibujar“.

Carta de Henri Matisse escrita en 1948.

Plumilla y pincel

Dibujo realizado por Julia con tinta china utilizando una plumilla y un pincel.

Kawanabé kyôsai y de nuevo, una rosa.

          Kawanabé Kyôsai(1813-1889) fue uno de los últimos grandes maestros del ukyo-e. Émile Guimet y Félix Régamey lo conocieron en 1876, pero sobre todo la conversación que mantuvo en 1887 con un pintor inglés , y que éste relató, es la que merece nuestra atención. Kyôsai dice que él no comprende por qué los pintores occidentales hacen posar a sus modelos;






          si el modelo es un pájaro,no dejará de moverse y el artista no podrá hacer nada. Kyôsai, en cambio, observará al pájaro durante todo el día. Cada vez que, de manera fugitiva, aparezca la pose deseada, se alejará del modelo y bosquejará en tres o cuatro trazos, en uno de sus cuadernos, que se contaban por centenares, el recuerdo que del mismo ha conservado. Al final, recordará tan perfectamente la pose que la reproducirá sin mirar al pájaro.

 
 

 
          Y entrenándose así durante toda la vida, adquirió, dice, una memoria tan viva y precisa que podía representar de memoria todo cuanto le había sido dado observar. Ya que no es el modelo en el momento presente lo que kyôsai copia, sino las imágenes que ha almacenado su espíritu. 

Acuarela realizada por Leticia y texto de Claude Levi Strauss