Templo en ruinas

Dibujo a plumilla de Blanca

Un sencillo dibujo de encaje a lápiz y aguadas de tinta para este modelo: el grabado de una paisaje romántico.

"Peter Harrison dormido", una copia

 Cuatro fases de trabajo de una acuarela realizada por Leticia a partir de la obra "Peter Harrison dormido" de John Singer Sargent en 1905.

Temple a la cola ; Venus Kaufmann

Comenzamos la semana con este trabajo de Jorge realizado con temple a la cola a partir de una fotografía de una estatua de Praxíteles llamada "cabeza Kaufmann".

Podemos ver claramente el proceso completo de encaje (con sus dificultades ante una obra tan delicada), la primera mancha fuertemente empastada y las sucesivas veladuras tanto en tonos oscuros como claros.

Apunte al óleo; Rosa amarilla

En las clases de pintura estamos practicando con una serie de apuntes rápidos, realizados en óleo sobre papel a partir de imágenes fotográficas de objetos aislados, con el fin de desarrollar una síntesis cromática, resaltando los aspectos del claroscuro que determinan los volúmenes internos.

En este trabajo de Pablo vemos las sucesivas fases de encaje, mancha general, resaltes en claros y por último, el resalte con oscuros.

Carboncillo y grafito. Una estatua y un modelo

Otra nueva aproximación  a  una de las estatuas del estudio, esta vez realizada por María con carboncillo y a lo largo de varias sesiones. Por otra parte un trabajo más rápido de Pilar dibujando con lápiz de grafito un modelo femenino de una fotografía.

Copia de bañista de Renoir

Renoir, el "pintor de la felicidad",  nos habla de los colores de su paleta, los útiles y los pinceles utilizados en sus cuadros :

“Blanco de plata, amarillo de cromo, amarillo de Nápoles, ocre amarillo, tierra de Siena natural, bermellón, laca de granza, verde veronese, verde esmeralda, azul de cobalto, azul ultramar, cuchilla de paleta, rascador, esencia de trementina, lo preciso para pintar. El ocre amarillo, el amarillo de Nápoles y la tierra de Siena no son sino tonos intermedios de los que se puede prescindir puesto que se pueden hacer con los otros colores. Pinceles de marta, brochas planas de seda”.

Siguiendo esta pauta, Lucila ha terminado su cuadro: copia de una de las bañistas de Pierre-Auguste Renoir.

 

Copia de una xilografía con tinta china de Natalia.

Viaje a lo exótico

“En cuanto a mí, he tomado una decisión. Pronto voy a irme a Tahití, a una pequeña isla de Oceanía, donde las necesidades materiales de la vida diaria pueden solucionarse sin dinero (…)

Paul Gauguin está en el Thyssen Bornenisza: La exposición aborda tres cuestiones que van encadenándose e interrelacionándose. La primera, y fundamental, es la figura de Paul Gauguin, cuya huida a Tahití, donde reconquistó el primitivismo por la vía del exotismo, funciona como hilo conductor de todo el recorrido. Sus pinturas icónicas, creadas a través del filtro de Polinesia, no sólo se han convertido en las imágenes más seductoras del arte moderno sino que además ejercieron una influencia esencial en los movimientos artísticos de las primeras décadas del siglo xx, como el fauvismo francés y el expresionismo alemán. La segunda trata del viaje, el viaje como escape de la civilización, que servirá de impulso renovador a la vanguardia, y el viaje como salto atrás a los orígenes, a ese estado edénico, utópico y elemental que anhelaba el primitivismo. La tercera, y última, se refiere a la concepción moderna de lo exótico y sus vinculaciones con la etnografía.

 Una exposición , con el sugerente nombre de "Viaje a lo exótico" en la que también se podrán ver algunos trabajos realizados por Matisse a partir de su visita a la Polinesia

Aguada monocromática

   Hoy tenemos dos trabajos  realizados por Angela, que está iniciándose en el mundo de la acuarela. Son copias del natural siguiendo la técnica de la aguada monocromática

Figurilla de terracota y botellas

 Proceso de este pequeño apunte en acuarela realizado por Pablo en tres sesiones, en el que cabe destacar la búsqueda de las cararteristicas básicas de los materiales a representar; la transparencia y brillo de las botellas y las texturas apagadas de la terracota.

CHESTERTON, Gilbert Keith

 Contemplando libros medievales y sus miniaturas ornamentales, reflexionaba Chesterton acerca de cómo el arte medieval posee «cierta cualidad que es propia de los sentimientos humanos a la vez más sencillos y profundos. Platón sostenía, al igual que todos los niños, lo siguiente: lo más importante de un barco, por ejemplo, es ser un barco.

  Del mismo modo, todas esas obras fueron concebidas para expresar las cosas en su esencia. Si aquellos viejos artistas dibujaban un barco, todo lo sacrificaban en aras de representar la “barquedad” del barco. (…)

  Su mano se equivocaba a veces en la apariencia de las cosas; pero su inteligencia jamás se engañaba en cuando a lo que las cosas son.
Sus obras son infantiles en el sentido más estricto y elogioso de la palabra. Y son infantiles en la misma medida en que son platónicas.
 Cuando somos jóvenes, vigorosos y humanos, creemos en las cosas; es sólo cuando somos viejos y estamos agotados cuando empezamos a creer en la apariencia de las cosas.

 Ver algo sólo en su apariencia supone estar lisiado, incompleto. Un hombre entero y sano es capaz de comprender una cosa llamada barco; puede comprenderla al mismo tiempo desde todas las perspectivas y con todos sus sentidos. Uno de sus sentidos le dice que el barco es alto o blanco; otro, que se mueve o permanece quieto; otro, que lucha contra olas amenazantes y estrepitosas; otro, que está impregnado del olor del mar.

  Un sordo, sin embargo, sólo sabría que el barco se mueve al ver pasar los objetos; un ciego, por el ruido del agua arremolinada. Y alguien sordo y ciego a la vez sólo sabría que el barco está en movimiento por una vaga sensación de mareo. Esto último es lo que llamamos impresionismo, esa cosa tan característicamente moderna».

Desnudo a lápiz

 Dos dibujos realizados a lápiz por Pilar. Seguimos con los ejercicios de anatomía del cuerpo humano a partir de las fotografías de una modelo.

Paisaje y figura en tinta china

Hoy tenemos dos dibujos realizados por Julia y Blanca en tinta china, el primero basado en un dibujo  clasico y el segundo en una fotografía en blanco y negro.

Apunte para Bodegón con uvas

Apunte rápido al óleo pintado por Pablo, a partir de un modelo del Estudio

Jarrón en acuarela

 Apunte rápido en acuarela de Jorge, en el que la aplicación suelta y decidida del color se ve mermada por la baja calidad del papel .

Museo Albertina de Viena

 El museo Albertina de Viena posee una de las mayores colecciones de artes gráficas del mundo, con aproximadamente 65.000 dibujos y casi un millón de grabados.

 En su página web podemos encontrar publicados todos los dibujos en una excelente calidad.