Desnudo y bodegón

 

Este viernes tenemos dos trabajos, uno de Pilar y otro de Montse. El primero es una copia de un dibujo de Rodin realizado con tinta china y el segundo es uno de nuestros modelos representado esta vez con acuarela.

Caspar David Friedrich y John Ruskin

 "Velad con vigilancia sobre un viejo edificio; guardadle como mejor podáis y por todos los medios de todo motivo de descalabro. No os preocupéis de la fealdad del recurso de que os valgáis; más vale una muleta que la pérdida de un miembro.

  Y haced todo esto con ternura, con respeto y una vigilancia incesante y todavía más de una generación nacerá y desaparecerá a la sombra de sus muros. Su última hora sonará finalmente; pero que suene abierta y francamente y que ninguna intervención deshonrosa y falsa venga a privarla de los honores fúnebres del recuerdo."

JOHN RUSKIN: "Las siete lámparas de la arquitectura"

La cueva de los sueños olvidados

Chauvet, el lugar, y una cueva donde se encuentran pinturas de hace 30.000 años, cuando el hielo cubría la tierra. 
Werner Herzog, el director, y "La cueva de los sueños olvidados"  la película-documental con la cual nos vemos inmersos en el viaje imposible que es el viaje en el tiempo.

Las manos de esos hombres nos hablan por medio de sus obras y de los restos de los utensilios que usaron para lograrlas.
Pintaban lo que les rodeaba y lo que sólo podían imaginar que les rodeaba, como la idea de una mujer con un minotauro.
Sentían la vida latente en el volumen y la textura.

Igual hoy que ayer.

En una entrevista, Herzog habla de las pinturas de la cueva: 

(...) En verdad, frente a estas pinturas la propia noción de “primitivismo” parece errónea: se trata de un arte consumado, como si hubiera surgido ya totalmente acabado. Viéndolas, se tiene la sensación de que el despertar humano no fue algo gradual sino abrupto, repentino. Claro que lo abrupto es, en este caso, algo que insumió en total unos 20.000 años de historia.

 

En Estudio de arte del Orzán tenemos el privilegio de ser testigos diarios  de esta capacidad humana de la expresión más allá de la palabra.

 Obras en proceso de Jimmy, Paula y Mónica. Trailer de "La cueva de los sueños olvidados".

Arte matérico: textura, forma y color

 Esclavo Atlante. Miguel Angel Buonarrotti.

(...) la obra  del artista del renacimiento consistía en someter la materia, aunque amada e interrogada con amor, a la fuerza organizadora de una idea constructiva, hasta tal punto severa que alguien ha podido pensar que no tenía nada que ver con esta materia, sino que le venía al pintor de otro universo y se le imprimía en el espíritu como una fulguración genial, don divino.  

 "Mon noir jardin" Dubuffet.

La obra del artista "matérico" de nuestra época se ha ido configurando, en cambio, como una aparente renuncia a toda forma, a toda organización, a toda superposición de intenciones, para permitir que el cuadro se convirtiera en un hecho natural, un acontecimiento físico, un don del azar, como esas figuras que el agua del mar dibuja sobre la arena o que las gotas de lluvia dejan en el barro.

Umberto Eco. "La definición del arte".

"Joie de terre". Dubuffet

"Dirt painting". Rauschenberg

Busto de escayola en óleo

Apunte en óleo realizado por Pablo de un busto de escayola buscando los aspectos cromaticos de una superficie blanca. Hemos utilizado como referente el cuadro de Paul Cezanne "Naturaleza muerta con escayola".

Dos jarrones a carboncillo

Primeros dibujos a carboncillo de María, dos bodegones uno de ellos  casi frontal y otro con un punto de vista más elevado.

Modigliani con tinta china

 Dos dibujos realizados por Pilar con tinta china a partir de unos delicados modelos de Amadeo Modigliani.

Autumn Leaves, Klimt, Millet y Van Gogh

"Bosque de hayas".  Klimt

"Otoño" de Millet.

"Jardín otoñal" Van Gogh

Pie de escayola e higuera

Dos estilos diferentes utilizando el  mismo material: acuarela. 

Aguadas suaves con análisis de texturas de Eli en su estudio de  las hojas y frutos de la higuera.

Manchas sueltas e intensas en el trabajo de Gide.

Cafetera y busto en carboncillo

En las clases de dibujo de hoy, dos ejercicios a  carboncillo en dos formatos diferentes: un A3 para la cafetera y papel Ingres de 70x50cm para el busto, copias del natural de Paula y María.

Jarrón y manzana en acuarela

Hoy tenemos este apunte del natural realizado por Montse con la técnica de la acuarela.

Fresas silvestres y un Matisse

Desnudo arrodillado ante un espejo  es un dibujo a tinta de Henri Matisse de 1935, aqui tenemos una copia realizada por Pilar trazando directamente con la tinta.

Delicados apuntes en acuarela realizados por Eli como ejercicio previo a un trabajo más definitivo sobre las fresas silvestres.

El primer dibujo a carboncillo

Paula y María, han empezado sus clases de dibujo copiando del natural con carboncillo: el botijo y una pera

Modus operandi de Picasso

Ejercicio de Cruz realizado en óleo a partir de una fotografía buscando el método de trabajo de Picasso entorno a 1906. La fotografía que sirvió de modelo no era demasiado buena lo que propició que el trabajo de construcción de la escena fuese tremendamente interesante. En la secuencia fotográfica podemos apreciar los cambios realizados en el dibujo y cómo estas correcciones ayudaron a la integración cromática de fondo y figura.

Kandinsky interpretado por Teo

Teo pintó esta imagen  a partir del cuadro de Kandinsky "Amarillo,rojo,azul". Con la imagen invertida le sugerimos que la zona de manchas amarillas representaban la cabeza de un gato y que por lo tanto el círculo gris podía ser un ratón. La transformación del círculo en la oreja del ratón es una muestra divertida de la tremenda creatividad de los niños.

Tinta china a partir de Matisse

Copia de tres dibujos de Henri Matisse realizados por Pilar directamente con tinta china buscando el trazo directo y espontáneo del maestro. Son ejercicios muy útiles para adquirir soltura y decisión en el dibujo del cuerpo humano.

Edward Hopper, "cuadernos de campo" y John Steinbeck

Las últimas lluvias cayeron con suavidad sobre los campos rojos y parte de los campos grises de Oklahoma, y no hendieron la tierra llena de cicatrices. Los arados cruzaron una y otra vez por encima de las huellas dejadas por los arroyos.

"Corn Hill"

 "Night windows"

"High road" 

  Las últimas lluvias hicieron crecer rápidamente el maíz y salpicaron las orillas de las carreteras de hierbas y maleza, hasta que el gris y el rojo oscuro de los campos empezaron a desaparecer bajo una manta de color verde

 

 "Rooms for turists" 

A finales de mayo el cielo palideció y las rachas de nubes altas que habían estado colgando tanto tiempo durante la primavera se disiparon. El sol ardió un día tras otro sobre el maíz que crecía hasta que una línea marrón tiñó el borde de las bayonetas verdes.

"Chair car"

Las nubes aparecieron, luego se trasladaron y después de un tiempo ya no volvieron a asomar. La maleza intentó protegerse oscureciendo su color verde y cesó de extenderse. Una costra cubrió la superficie de la tierra, una costra delgada y dura, y a medida que el cielo palidecía, la tierra palideció también, rosa en el campo rojo y blanca el campo gris. 

"Hills South Truro"

Cuaderno de apuntes y cuadros de Edward Hoper

Texto: Comienzo de "Las uvas de la ira" de Jonh Steinbeck