Un año de trabajo

 El año termina y mirando atrás vemos cuantas cosas se han logrado. Nuestros alumnos han trabajado duro: a la vista está por los resultados

 Acuarelas

 

 Óleos

 Los coloristas han llenado de cromatismo el Estudio y manchado hasta el último centímetro cuadrado de nuestros caballetes.

 Tinta china

 Carboncillo

 Los dibujantes, se han pasado el año analizando las formas, el claroscuro, estudiando la anatomía del cuerpo humano y gastando metros y metros de papel.

Acrílico, lápiz, sanguina, temple al huevo, temple a la cola.

Los más aventureros se lanzaron a técnicas menos utilizadas.

Y los niños nos han vuelto locos con su extraordinaria capacidad para trabajar y jugar a un tiempo.

A todos os deseamos un Feliz Año Nuevo. Gracias por vuestra confianza!

Trabajos realizados por alumnos de Estudio de Arte del Orzán.

Marina mediterranea

Marina de Jaime inspirada en una fotografía, en diferentes fases del proceso de pintura.

...y la mano del artista.

Cuadro con paleta

 Vicente López: Detalle del retrato de Goya

  Picasso: Detalle de "Autorretrato con paleta"

 Van Gogh: detalle de "Autoretrato con paleta"

Velázquez: Detalle de "Las Meninas".

Siguiendo una larga tradición de cuadros en las que aparecen los útiles del pintor, Pepe ha realizado esta composición con un antiguo maletín. Acrílico sobre lienzo.

Paisaje con dos niñas

Tres etapas del ejercicio realizado por Cruz a partir de una fotografía en las que podemos ver el proceso de construcción a base de manchas, desde colores claros hasta los más oscuros, para terminar con el trazado de algunas lineas oscuras perfilando las zonas que se quería resaltar.

Paisaje con textura

Cuadro de texturas y color de Mónica.

 

Se utilizó tejido para   tamizar el acrílico, consiguiendo profundidad y vibración en los colores.

Acuarela de Sorolla

Hoy tenemos esta copia realizada por Leticia de la acuarela de Sorolla "El viejo del cigarrillo" de 1899. Podemos ver tres pasos del proceso de construcción de esta obra impregnada de un fuerte dramatismo típico de la primera etapa del pintor.

Acrílico de figuras en movimiento

Último cuadro de Antonio realizado en acrílico a partir de una fotografía:  un ejercicio en el que se trabajó el movimiento y el retrato.

Dibujos de anatomía y movimiento

Varios ejercicios realizados por María a partir de dibujos anatómicos de Rafael de Sanzio y John Singer Sargent. El objetivo de la propuesta es familiarizarse con el movimiento de la figura humana y la contrucción de diferentes puntos de vista del modelo.

Caravaggio y Lope de Vega

Caravaggio. "Natividad con San Francisco y San Lorenzo"

Bien puedo yo pintar una hermosura,
y de otras cinco retratar a Elena,
pues a Filis también, siendo morena,
ángel Lope llamó de nieve pura.

Bien puedo yo fingir una escultura,
que disculpe mi amor, y en dulce vena
convertir a Filene en Filomena
brillando claros en la sombra escura.

Caravaggio: "Adoración de los pastores"

Mas puede ser que algún lector extrañe
estas musas de Amor hiperboleas,
y viéndola después se desengañe.

Pues si ha de hallar algunas partes feas,
Juana, no quiera Dios que a nadie engañe,
basta que para mí tan linda seas.

Lope de Vega: “Rimas divinas y humanas del licenciado Tomé de Burguillos”

Venus dibujada a tinta

Cuatro dibujos a tinta de Pili realizados con palillo de una de nuestras estatuas: el torso de una Venus

Venus y sátiro en plena danza dionisíaca.

Rosas de M. F. Sucasas

Cuadro al óleo de Manuel Sucasas realizado con amplias pinceladas de colores vibrantes a partir de una composición propia.

Paisaje y estatua en acuarela

 Paisaje en acuarela pintado por Angela a partir de una lámina.

Estatua de escayola pintada por Montse en acuarela a partir de un modelo del natural del Estudio.

Alexander Calder y Sartre

"Un objeto de Calder está a la par del mar, y como él es subyugante: recomenzado sin cesar, siempre nuevo. No es cuestión de echarle una mirada al pasar; hay que vivir frecuentándolo y fascinarse con él. Entonces, la imaginación goza con esas formas puras que van mudando, a la vez libres y reguladas.

Esos movimientos que sólo apuntan a gustar, a encantar nuestros ojos, tienen sin embargo un sentido profundo y, podría decirse, metafísico. Es que resulta indispensable que la movilidad llegue de alguna parte a los móviles. Tiempo atrás, Calder los alimentaba con un motor eléctrico; actualmente, los deja en medio de la naturaleza, en un jardín, cerca de una ventana abierta, los deja vibrar al viento como arpas eolias; se nutran del aire, respiran, toman prestada su vida de la vaga vida de la atmósfera.

 El móvil de Calder se ondula, vacila: uno diría que se equivoca y se corrige.Esas vacilaciones, esos tanteos, esas torpezas, esas decisiones bruscas y, por sobre todo, esa maravillosa nobleza de cisne hacen de los móviles de Calder seres extraños, a medio camino entre le materia y la vida.

A veces sus desplazamientos parecen tener una meta, a veces parecen haber perdido su idea en plena marcha y errar en balanceos tontos. Esos móviles que ni están del todo vivos ni son del todo mecánicos, que desconciertan a cada instante y que sin embargo vuelven a su posición inicial parecen plantas acuáticas que devuelve la corriente...









Calder no quiso imitar nada porque no quiso nada que no fuera crear escalas y acordes de movimientos desconocidos, son a la vez invenciones líricas, combinaciones técnicas, casi matemáticas y símbolo visible de la Naturaleza que derrocha el polen y produce bruscamente el vuelo de mil mariposas y de la que uno nunca sabe si es el encadenamiento ciego de causas y efectos o el desarrollo tímido, continuamente retrasado, desordenado, obstaculizado, de una Idea."



 Situations, III; lendemains de guerre. Sartre

Matisse: Capuchina con Danza

 Ayer terminó Carmen este trabajo de copia de un cuadro de Matisse, trasladándolo a un formato mucho menor que el original. Es un bonito ejercicio de color en el que aprendemos del maestro sus sorprendentes combinaciones cromaticas y la fluidez en la composición de las formas.