Lobo en acrílico y pastel

 Nueva versión de la cabeza de lobo esta vez realizada por Yago con una primera mancha oscura en acrílico y un trabajo posterior con pastel.

Retrato al óleo a partir de una fotografía

 

     

Flores de Renoir

 Óleo pintado por Sonia a partir de la obra Jarrón con Flores de Pierre-Auguste Renoir realizado en septiembre de 1869, dentro del más puro estilo naturalista. La pincelada ligeramente empastada representa este brillante conjunto de flores, dalias, valerianas, margaritas y girasoles, sobre un fondo oscuro que las dota de mayor luminosidad y colorido.

 " Mi cerebro descansa cuando pinto flores", decía Renoir " no tengo la misma tensión que cuando estoy frente a un modelo".

Vendimia en acuarela

 Acuarela pintada por Cruz a partir de una fotografía de un atardecer durante la vendimia.

Sanguina, retrato

 Dibujo de Samuel hecho con sanguina y tiza blanca para los realces de luz a partir de una fotografía en blanco y negro.

Retrato de asiática con pastel

 Pastel pintado por Corti a partir de una fotografía realizado en menos de dos horas ( batiendo su propio récord de velocidad ! ).

Lobo y tigre con grafito

 Dos dibujos con lápiz de grafito, el primero es de Reyes y el segundo de Elena, ambos realizados a partir de modelos fotográficos.

Un apunte al óleo

             

Goya en El Prado

Joaquina Téllez-Girón y Pimentel, marquesa de Santa Cruz es un óleo pintado por Francisco de Goya en 1805 a la edad de 59 años. Es una obra en la que Goya muestra su madurez creativa y un amplio dominio de la técnica, es fantástica su representación de la atmósfera perfectamente equilibrada entre los tonos cálidos del fondo y los fríos del vestido con las carnaciones reflejando sutilmente ambos extremos.

 Desde los suaves degradados de los tonos claros de la piel hacia las oscuridades del fondo, hasta los fuertes empastes de color en la tela blanca, Goya nos brinda un espectáculo de maestría en el manejo de las texturas y calidades de los materiales.

 En este período realizó muchos retratos en la corte, la mayoría de ellos son de una penetración psicológica sin igual en la historia del arte. En esta obra nos muestra a una joven de veintiún años, representante de la culta y refinada aristocracia española, a la que ya había retratado dieciocho años antes.

Marina en tinta china

 Tinta china de Antía a partir de una fotografía antigua de un puerto. Abajo vemos la aplicación con un pincel de abanico.

Acuarela y grafito

Detalle de la escultura de Rodin Los Burgueses de Calais realizado por Yago con acuarela y un sombreado posterior con grafito.

Vídeo: proceso de sombreado de un dibujo de estatua.

     

Figura y paisaje al óleo

Cuadro pintado al óleo por Lucila a partir de una fotografía.

Big Trouble in Little China

Acuarela con retoques de tinta china realizado por Yago representando al  terrible mago Lo Pan de la película de aventuras Big Trouble in Little China.

La fotografía de Man Ray en carboncillo

Dibujo a carboncillo realizado por Samuel a partir de una instantánea del fotógrafo estadounidense Man Ray.

Acrílico y pastel

Un lobo y un tigre pintados por Pérez y Corti usando una base oscura de acrílico y una capa superior luminosa pintada con pastel.

Lillian Bassman con tinta china

Dibujo a tinta china y acuarela realizado por Ángela a partir de una fotografía de la artista norteamericana Lillian Bassman.

Expresión facial con tinta

Dibujo realizado por Fátima con tinta china a partir de una fotografía.

Escena de playa

Acuarela realizada por Cruz, según composición propia. Niños jugando con el mar y la arena.

Y aquí tenemos un vídeo con el  proceso. Que lo disfrutéis!

Dibujo de estatua de Alegría

Copia del natural de Alegría. Dibujo a lápiz en formato A3

Calavera en acuarela

Acuarela pintada por Corti de una calavera basada en un modelo fotográfico, es un apunte rápido de menos de dos horas.

Cabeza de caballo

Cabeza de caballo dibujada por Blanca con tinta china a partir de una fotografía.

Dos relieves de Fidias

En Estudio de Arte del Orzán estrenamos estatuas: dos relieves de la escuela de Fidias. 

                                                                                 
 El primero es una reproducción del friso interior del Partenón, donde se escenifica en bajo relieve la procesión de las fiestas panateneas.
                                                                          

                          

 Esta pieza, del mismo tamaño que el original, ha transformado nuestro espacio de trabajo con la descarga de energía que irradian los animales al galope y los jinetes en perfecto equilibrio sobre sus monturas y no podemos dejar de imaginarnos cual sería el efecto de la obra con todo su colorido intacto, como hizo Lawrence Alma-Tadema en su famoso lienzo.

El segundo relieve representa a Atenea atándose la sandalia, del templo de Antenea Nike, en el mismo recinto. Es de tamaño más pequeño que el anterior, pero tampoco deja insensible esta figura alada sorprendida en un gesto cotidiano.

 Esperamos que esta Diosa de la Victoria inspire a nuestros alumnos en el arduo camino del aprendizaje!

Valle del Omo

 Óleo sobre cartón pintado por Paula a partir de una imagen del fotógrafo alemán Hans Silvester que realizó una serie fotográfica en el Valle del Omo sobre las tribus que lo habitan.

Dos retratos para un mismo modelo

Fátima y Yago han dibujado a partir de un mismo modelo y con los mismos materiales, aguada de tinta china aplicada con pincel, estos dos retratos tan diferentes y personales.

Cormoranes en acuarela

Ejercicio de simplificación de las formas realizado por Yago con acuarela a partir de una hermosa ilustración japonesa.

Tinta china y carboncillo

Hoy tenemos dos dibujos realizados a partir de sendas fotografías en blanco y negro, el de arriba dibujado por Antía con tinta china y el de abajo por Samuel con carboncillo. Se aprecian muy bien las diferencias de texturas y calidades de estos dos materiales de dibujo, técnica al agua y técnica en seco.