El Arlequín de Pablo Gargallo con tinta

Dibujo a tinta china realizado por Isabel basado en una escultura en bronce del escultor Pablo Gargallo.

Apunte de una flor en acuarela

Apunte en acuarela de una flor realizado por Jorge a partir de una fotografía. Es una obra de  formato muy pequeño con un fuerte contraste entre fondo y figura.

Cinco apuntes con tinta china

 Varios apuntes con tinta china dibujados por María. Son estudios de movimiento y creaciones de vistas a partir de una imagen fotográfica.

Crisipo: busto al temple

 Crisipo de Soli, filósofo griego en cuyo busto se ha fijado Jorge para realizar un nuevo estudio utilizando la técnica del temple a la cola.

En este detalle podemos observar como con los sucesivos trabajos con el temple, el autor ha ganado en soltura en la aplicación del material y aumentado los matices tonales en la obra.

El proceso fue idéntico que en anteriores ejercicios. Empastado en  blanco para las luces más fuertes y sucesivas veladuras para construir la forma.

Cerezo en flor al óleo

 Cuadro al óleo pintado por Cruz a partir de una fotografía. Es un ejercicio basado en el trabajo realizado por Van gogh inspirado por el cromatismo y la composición en la estampa japonesa del siglo XIX.

Dibujo de una tela

Estudio a lápiz realizado por Sergio. Este es un modelo muy utilizado en  el Estudio de Arte del Orzán: nos servimos de los tejidos con sus texturas y su flexibilidad para ejercitar en el alumno la capacidad de análisis de los planos, los que evolucionan fluctuando a través de  la luz y los que con un movimiento cortante se oponen o enfrentan a ella. Igual que una tabla de ejercicios para el deportista, enfrentarse a tanta variedad aparentemente caótica de planos ejercita y desarrolla el músculo óptico y la mano del dibujante.

Os dejamos como muestra un estudio de Leonardo da Vinci. Tejidos que con sus plieges dibujan la forma del cuerpo.

 

Rosa con tinta china

Delicado trabajo de Blanca con aguadas de tinta china representando una rosa a partir de una fotografía en blanco y negro.

Pequeño óleo de la torre de Hércules

Cuadro en pequeño formato de una vista clasica de A Coruña, pintado por Lucila en óleo sobre tabla entelada. Es un encuadre de la torre de Hércules en el que cabe destacar  la intensidad de la pincelada en el tratamiento del mar rompiendo contra los acantilados.

The Smiths al óleo

 Cuadro al óleo pintado por Luis basado en una fotografía del grupo de rock The Smiths, en el que se ha destacado la figura del cantante Morrissey. En los detalles podemos apreciar los diferentes grados de densidad aplicados con el óleo; desde espacios muy diluidos con aguarrás en los fondos hasta fuertes empastes en las carnaciones.

Motivos vegetales

 

Hoy tenemos este bonito motivo vegetal pintado por Angela en acuarela a partir de una obra de la pintora inglesa Edith Holden.

Apuntes de figuras en movimiento

Varios apuntes realizados por María a partir de fotografías de modelos en movimiento. En los dibujos se ven los sucesivos ensayos para captar de la manera más fresca y convincente los movimientos de los modelos.

Venus de Esquilino pintada al temple

Copia de la Venus de Esquilino pintada por Javier con temple a la cola sobre tabla.

La Venus que nos ha servido de modelo se encuentra en el Louvre, y es una copia romana de una Venus Anadiómena, o "Venus saliendo del mar".

Acuarela en tres pasos, retrato femenino

Tres fases de esta acuarela realizada por Jorge a partir de una fotografía. Un buen trabajo de síntesis del color y de la forma.

De la figuración a la abstracción

En estos tres cuadros Manuel Sucasas desarrolla un proceso de abstracción partiendo de la imagen de los reflejos en el agua de una vista nocturna de un paisaje urbano. En la primera fase, el acercamiento a un primer plano de la superficie del agua crea una imagen rica en color y casi abstracta en cuanto a las formas.

Después de la abstracción pasa a la geometrización, congelando los colores y  luces en movimiento  en rectas y curvas que conforman elementos horizontales y verticales, sin perder la referencia del natural

Dos dibujos de estatua clásica

Viriato y María ha terminado sus trabajos a carboncillo, un material que no deja de sorprender por la sencillez de su naturaleza y lo cálido de su textura sobre el papel.

Cafetera pintada en acrílico

Apunte de un modelo del Estudio pintado por Manuel con acrílicos sobre papel. Es un ejercicio en el que se ha buscado la tridimensionalidad del modelo así como la integración cromática entre la figura y el fondo.

Pintando con Edward Hopper

Este cuadro es el segundo pintado por Sonia, en este caso se trata de una copia al óleo de la obra "The long leg" de Edward Hopper.

Con Matisse y la tinta china

 Hoy tenemos estos cuatro dibujos a tinta de María, son apuntes rápidos realizados con un palillo basados en obras de Henri Matisse. En este tipo de ejercicio le damos prioridad a la espontaneidad, a la fluidez de la línea y al movimiento de la figura.

Dibujando con la línea tenemos que fijarnos en la longitud y grosor del trazo como nuestras únicas herramientas a la hora de conferirle dinamismo a la composición; una línea gruesa que se va adelgazando acentúa el movimiento, mientras que varios trazos cortos que se superponen lo ralentizan y densifican.

Matisse realizó muchos estudios de caligrafía china buscando la perfección en el trazado gestual del pincel, esa sensación de inmediatez y, al mismo tiempo,  acabado rotundo.