Sesiones de dibujo

 En el Estudio nos encanta el dibujo en cualquiera de sus formas y estilos, por eso profundizamos en todos los aspectos posibles de este medio de expresión artística. En las fotos vemos a Isabel terminando con tinta china una copia de la mano derecha del David de Miguel Ángel, mientras que Regina dibuja con esta misma técnica un modelo de reciente fabricación , la mano en escayola de Javier.

 También podemos ver un trabajo de María realizado con creta basado en una escultura de Medardo Rosso, y dos dibujos con lápiz de grafito hechos por Pérez a partir de un modelo fotográfico.

Tinta y acuarela con Wyeth

Acuarela pintada por Leticia basada en una obra del pintor norteamericano Andrew Wyeth, los tonos negros y grises se aplicaron con una aguada de tinta china superpuesta a la acuarela.

Acantilados blancos en Rügen

Caspar David Friedrich pintó en torno a 1820 el óleo Acantilados blancos en Rügen, obra maestra del romanticismo alemán que representa los Königsstuhl, acantilados cretácicos sobre el mar Báltico. Friedrich no pintaba del natural, se servía de una serie de apuntes que tomaba en el lugar, para después en su estudio " sacar a la luz del día lo que había visto en la oscuridad, en una obra de arte que actuara en los otros de fuera a dentro".

Hoy en día apenas queda nada de los Wissower Klinken,  debido a un derrumbe provocado por causas naturales en  el año 2005, la imagen que ahora perdura de estos impresionantes crestones es la que  recreó  Friedrich en la soledad de su estudio.

Filippo Lippi reinterpretado

Interpretación de Ángeles de un cuadro cuatrocentista del pintor Filippo Lippi. Es un trabajo al óleo en el que se han aclarado los colores para darle un aire más  fresco y contemporáneo.

Niño pescador cogiendo una caracola

Dibujo de María basado en una escultura de Jean Baptiste Carpeaux. Es un trabajo realizado con lápiz de sanguina y difumino.

La primavera en el mar

A todos nos sorprende la capacidad de la naturaleza para dar aliento a nuestras inquietudes más abstractas. La utilización de una parte del todo, el cambio de escala, la extrapolación del colorido, son, entre otras, herramientas que utilizamos para expresarnos en muchas ocasiones casi sin darnos cuenta. Quizás intuimos que  desvistiendo las imágenes de sus referentes más directos, conseguimos llegar a la esencia de lo que nos conmueve: la emoción inexplicable que clava nuestros pies delante de una obra de arte.

Obras en cerámica esmaltada de Ysabel Rumbo, ex alumna de Estudio de arte del Orzán, expuestas actualmente en el Liceo de Betanzos. En estos días en los que el mar aún se resiste a dejarnos entrar, Ysabel extrae sus secretos y nos los presenta profundos y delicados, como los micromundos que encontramos en las charcas de las rocas marinas.

Dibujando en el Estudio

 Cuatro dibujos de clase realizados en diferentes técnicas, todos trabajando la figura humana. El primero es una sanguina de María en la que reproduce una escultura de Miguel Ángel que representa a Apolo, después un dibujo de anatomía de Jorge a partir de una obra de Sargent, el tercero es otro dibujo anatómico hecho con grafito por Corti basándose en la foto de una modelo, y por último un trabajo de Carmen en carboncillo copiando un dibujo clásico.

Paul Klee en la Fundación Juan March

En ‘Fuga en rojo’ (1921) podemos apreciar visualmente la técnica de composición de una fuga de Bach: los elementos curvos, referentes al sujeto de la fuga (enunciado musical protagonista); los elementos rectilíneos, referentes al contrasujeto (tema que continúa al enunciado protagonista, mientras que simultáneamente otras voces o líneas melódicas están imitando el primer enunciado).

La complejidad de la fuga como forma musical, mal puede resolverse en un párrafo de este artículo, pero el cuadro de Klee puede ser un aliciente visual para que los lectores se inicien en el tema. Es habitual en las fugas que sujeto y contrasujeto se transformen o varíen a través de procedimientos de aumentación, disminución o retrogradación, que quedan plasmados en el cuadro a través de los diferentes tamaños y giros de las formas protagonistas curvilíneas y rectilíneas.


Irene de Juan Bernabéu






Toda la información de la exposición en la página web de la Fundación Juan March.

Rostro en tinta china

 Dibujo a tinta china de Regina basado en una escultura de Miguel Ángel, la Piedad de Florencia. Es un trabajo de unas dos horas realizado con mancha directa a partirde una fotografía en blanco y negro.

Vista de Ourense

Último trabajo de Pepe en acrílico de una vista de Ourense con el puente romano y el río Miño como protagonistas.

Las manos de Moisés

Dibujo realizado con sanguina por María basandose en dos puntos de vista de las manos del Moisés de Miguel Ángel Buonarroti. Y aquí el enlace a un video con buenas imágenes de esta escultura.

Caballos, Degas escultor

A partir de dos esculturas de Edgar Degas, Regina ha realizado estos dos apuntes con tinta china buscando el dinamismo y la sensación de inmediatez que tienen las obras originales.

Óleo, retrato fauvista

Cuadro al óleo pintado por Paula a partir de una lámina. Trabajo con fuertes manchas de color, que definen los planos del rostro, y contornos en negro para perfilar los acabados.