Pequeño retrato en acrílico

 Retrato en acrílico sobre lienzo pintado por Pepe. En las fotos vemos diferentes momentos del trabajo.

Busto de escayola con tinta

 Tinta china dibujada por María a partir de un busto de escayola del Estudio.

Una ráfaga de viento

 Copia de un óleo de John Singer Sargent pintado por Paula. Un ejercicio fresco que busca captar esa sensación de inmediatez de la obra original, una ráfaga de viento.

Dos dibujos con tinta china

 Dos trabajos con tinta china realizado el primero por Isabel basándose en una foto de Man Ray y el segundo es de Natalia, dibujado a partir de una foto en blanco y negro de una margarita.

Brahms y Feuerbach

Este fin de semana os dejamos con la música de cámara de Brahms y dos cuadros del pintor Anselm Feuerbach, gran amigo del compositor.

Apunte en tinta

Apunte del natural en tinta china realizado por Regina.

Cabeza de bronce

 Ayer terminó Pablo esta acuarela a partir de una de las cabezas de bronce de los Burgueses de Calais del escultor Auguste Rodin. En la secuencia fotográfica vemos el proceso de construcción realizado con gran libertad, aplicando las manchas de color cada vez más contrastadas para obtener mayor definición.

Retrato femenino en acuarela

 Acuarela pintada por Ángela a partir de una fotografía, en el detalle podemos ver las suaves transiciones de color aguado, velado en finas capas transparentes.

Cinco dibujos de estatua

 Dibujos realizados a lápiz de grafito, creta negra y carboncillo por María, Corti y Pérez. El primero es copia de una lámina y los otros cuatro son diferentes vistas de una misma estatua de escayola.

 Podemos apreciar las diferentes formas de acercarse a la representación de los modelos, desde los trazos sueltos del carboncillo, a la línea contenida del lápiz de grafito, pasando por la mancha volumétrica de la creta.

 Cada dibujo con una técnica y una sensibilidad diferentes aplicadas a la representación de las blancas superficies de escayola, que parecen aguardar pacientemente nuevas miradas.

Mujer con sombrero

 Cuadro al óleo pintado por Carmen a partir de una obra de Edgar Degas.

Degas en creta

 

Dibujo en creta negra de María basado en una escultura de Edgar Degas. Es un trabajo realizado sin encaje previo ni líneas de contorno, aplicando la mancha directamente.

Monet, autorretrato

Apunte al óleo pintado por Paula basado en un cuadro de Claude Monet: Autorretrato.

Cruz pintando a la acuarela

Acuarela pintada por Cruz basada en una obra del pintor estadounidense John Singer Sargent. Es un trabajo fresco, de pincelada suelta, en el que resaltamos el correcto uso de las manchas, en apariencia aleatorias, que conforman adecuadamente los diferentes motivos que representa la obra.

Otra sesión de dibujo

 Hoy hemos probado con Corti y Pérez a trabajar directamente con carboncillo a partir de dos fotos fuertemente contrastadas de estatuas, y por otra parte Antía ha terminado una copia de un busto del natural dibujado con lápiz de grafito.

Jimmy pintando

 Ayer terminó Jimmy este óleo sobre lienzo a partir de una fotografía tomada por él mismo. Un acabado rotundo para un trabajo de fuertes empastes en el que el color y la pincelada construyen amplios volúmenes, realizando una síntesis en clave expresionista del modelo.

A Coruña en pequeño formato

Pequeño cuadro al óleo pintado por Lucila de una vista de A Coruña. Destacamos la soltura a la hora de representar el movimiento del mar y las nubes y la elección de la composición.

Dibujar del natural

Dibujar del natural, ya sea una estatua, un paisaje, un bodegón o un retrato, nos enfrenta directamente, sin paliativos,  al reto de trasladar al papel nuestra experiencia visual. En este proceso se involucran nuestras percepciones actuales y también las del pasado, la experiencia visual es fundamental en el desarrollo del dibujante, y aunque esto pueda parecer una obviedad, un buen dibujante es siempre un gran observador, alguien que, a mayores de nuestra capacidad de retener las imágenes en la memoria, se detiene en el movimiento de las lineas y las sombras, en el desplazamiento de los planos, en la interacción del entorno con la figura.
Cada dibujo contiene, en definitiva,  nuestra manera de ver el mundo, de interpretar sus signos, cada detalle que elegimos representar, dejando de lado otras características del modelo en un proceso de simplificación, de abstracción, nos conduce a una personalización de la obra, a la creación de un objeto único. Y esto es algo muy interesante en nuestros tiempos de imágenes digitales y entornos virtuales, pues nos ofrece la oportunidad de recrear con muestras manos a cada paso, con el trazado de cada línea, con el movimiento de cada sombra, la realidad tal y como la sentimos expresada sobre un papel blanco.

Dibujos a tinta realizados por Regina.

Sorolla, marina

Basándose en un cuadro de Joaquín Sorolla, Sonia ha pintado este pequeño óleo sobre lienzo luminoso y sosegado.

Apunte de retrato en creta

Apunte de un retrato con mancha directa dibujado por María con creta de color marrón y unos pequeños realces también con creta pero en este caso blanca.

Dibujo

Luis pintando

 Retrato al óleo pintado por Luis en dos lienzos, utilizando una técnica libre y expresiva en la que vemos fuertes cambios de texturas y un uso intuitivo del color.