Edward Hopper, copia al óleo

 Cuadro al óleo pintado por Leticia a partir de la obra Compartimento C, coche 193 del artista norteamericano Edward Hopper.

Corti con acrílico

Pintura realizada por Corti con acrílico sobre papel a partir de una foto.

Samuel con tinta china

 Dibujo hecho por Samuel con tinta china a partir de un trabajo del artista Giovanni Benedetto Castiglione.

Puente sobre el rio en acuarela

 Paisaje pintado por Luis con acuarela y pincel plano en base a una imagen fotográfica.

Figura femenina en acuarela

Acuarela pintada por Ángela a partir de una fotografía con un punto de vista muy forzado.

Contra el bien general

Amalia trabajando con tinta china a partir de un aguafuerte de Goya de la serie Los Desastres de la Guerra titulado Contra el Bien General.

Contrapicado en acrílico

 Dos fases de trabajo de este estudio realizado por Iván con acrílico. Abajo la primera mancha con los tonos más claros y arriba el acabado con un aumento de los matices y profundizando en las oscuridades.

Retrato masculino con sanguina

Dibujo realizado por Samuel con sanguina en menos de cuatro horas a partir de una fotografía.

Retrato a lápiz

Dibujo con lápiz de grafito realizado por María a partir de una lámina.

La representación de la energía

" La energía es eterno deleite; y desde los tiempos más remotos, los seres humanos han tratado de aprisionarla en algún tipo de jeroglífico duradero. Es, quizá, el primero de todos los temas del arte, pero las asombrosas representaciones de la energía en la pintura prehistórica están relacionadas todas con animales. No hay hombres en las paredes de Altamira, y apenas unos cuantos títeres miserables en Lascaux; incluso en obras tan evolucionadas como las copas de Vaphio, los hombres son insignificantes comparados con los formidables toros.

 Estos artistas primitivos consideraron el cuerpo humano, ese rábano bifurcado, esa estrella de mar indefensa, un vehículo pobre para la expresión de la energía, en comparación con el toro de músculos pronunciados y los antílopes aerodinámicos.

 Una vez más fueron los griegos, con su idealización del hombre, quienes convirtieron el cuerpo humano en encarnación de la energía, para nosotros la más satisfactoria de todas, pues aunque no pueda alcanzar jamás la espontánea fluidez física del animal, sus movimientos nos afectan más íntimamente.

 A través del arte podemos revivirlos en nuestros propios cuerpos, y alcanzar de este modo esa vitalidad exaltada que todos los pensadores del arte, desde Goethe a Berenson, han reconocido como una de las principales fuentes de placer estético."

La energía. Kenneth Clark

Africana con acrílico y pastel

 Pastel sobrepuesto a una grisalla en acrílico realizado por Yago a partir de una fotografía.

Luis con acuarela I

 Luis trabajando con acuarela a partir de la idea de un atardecer sobre el mar.

Friso del Partenón en carboncillo

 Cuatro fases del proceso de encaje y sombreado con carboncillo realizado por María a partir de un modelo del Estudio; detalle del friso del Partenón.

Bajo la lluvia con tinta

A partir de una imagen fotográfica, Fátima ha realizado este dibujo con tinta china aplicada con pincel.

Técnica mixta : Pastel sobre acrílico

Trabajo realizado por Yago empleando una técnica mixta que se basa en superponer tonos claros de pastel sobre un fondo oscuro de acrílico.

Óleo en cinco pasos

Retrato al óleo en cinco pasos, primero un encaje con siena natural, después una grisalla buscando el efecto de claroscuro, realizamos la primera mancha con los tonos intermedios para luego ir realzando luces y sombras que van perfilando los detalles.

Luces y sombras del 2013: Dibujos con tinta china

Composición realizada con algunos de los muchos dibujos hechos con tinta china a lo largo del año 2013 por los alumnos del estudio, vemos manchas de claroscuro, aguadas, tramas con plumilla, rayados con palillo, fundidos con pincel o abruptos cortes de la luz a la sombra, retratos, estudios anatómicos, escenas callejeras, animales, flores, estatuas... Y cada uno con su estilo diferente, unos más firmes y seguros en el trazo, otros más dubitativos con lineas delicadas o manchas etéreas, los hay más rápidos en la ejecución y los hay tranquilos, cada cual a su ritmo desarrollando esta curiosa tendencia humana de representar con unos trazos oscuros el mundo que nos rodea.